domingo, 29 de abril de 2012

Creatividad, cómo ejercitarla

CÓMO APOYAR NUESTRA CREATIVIDAD

Hemos hablado mucho en clase sobre la importancia del desarrollo de la imaginación y la creatividad como si de un músculo se tratase...os presento un vídeo en el que nos dan una pequeñas pistas para que todas nuestras neuronas"creativas" se puedan activar de la manera mejor posible.¿Te animas?

En este genial vídeo creado por TO-FU nos sugieren 29 factores para apoyar nuestra creatividad. Estas son las recomendaciones y nuestra propuesta para el factor 30:




  1. Elabora listas.
  2. Llévate un cuaderno de notas a todas partes.
  3. Practica la escritura libre.
  4. Aléjate del ordenador.
  5. Deja de castigarte a ti mismo.
  6. Relájate.
  7. Canta en la ducha.
  8. Toma café.
  9. Descubre nueva música.
  10. Mantén una actitud abierta.
  11. Rodéate de gente creativa.
  12. Escucha.
  13. Colabora.
  14. No te rindas.
  15. Practica, practica, practica…
  16. Permítete cometer errores.
  17. Viaja a lugares diferentes.
  18. Enumera tus virtudes.
  19. Descansa adecuadamente.
  20. Asume riesgos.
  21. Rompe las reglas.
  22. No fuerces las cosas.
  23. Lee una página/palabra del diccionario.
  24. Crea tu propio esquema (briefing, proyecto, plan…) de trabajo.
  25. Deja de intentar ser perfecto.
  26. ¿Tienes una idea? Anótala.
  27. Mantén ordenado tu espacio de trabajo.
  28. Diviértete haciéndolo.
  29. Acaba lo que empiezas.
  30. MOTIVA E INSPIRA  A OTROS, COMPARTE TU CREATIVIDAD.
¿Cual es tu factor 30? ¿Qué te inspira a ser creativo?


Cómo funciona el pensamiento creativo

La creatividad, es la generación de nuevas ideas o conceptos, que habitualmente producen soluciones originales


Albert Einstein decía que si un científico no había hecho alguna gran aportación a la ciencia antes de cumplir los 30 años ya no la haría nunca, él publicó su teoría de la relatividad cuando contaba con escasos 26 años y era un joven físico desconocido que trabajaba en la Oficina de Patentes de Berna. Otros destacados físicos de principios del siglo XX, como Werner Heisemberg, Paul Dirac o Wolfgang Pauli, hicieron sus grandes contribuciones cuando eran veinteañeros. Pero la imagen romántica del genio científico juvenil,  por el paso del tiempo y la creciente complejidad de la ciencia, se ha desmoronado con un estudio sobre la dinámica de la creatividad en los premios Nobel.
El análisis histórico y biográfico de los 525 científicos galardonados con un Nobel de Física, Química o Medicina entre 1900 y 2008 revela que la edad promedio a la que un científico de primer nivel hace su gran descubrimiento se ha ido alargando con el tiempo y ahora está más próxima a los cincuenta años que a los treinta. Si en los primeros años del siglo XX el promedio era de 36,9 años para la Física, 36,1 para la Química y 37,6 para la Medicina, en los últimos 30 años ha pasado a un promedio de 50,3; 46,3 y 45, respectivamente.
El reciente estudio, publicado en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS) por los Dres.Benjamin F. Jones y Bruce A. Weinberg,  muestra que la relación entre edad y creatividad científica ha variado mucho más en función del tiempo que del área de conocimiento. Si antes de 1905, el 69% de los químicos, el 63% de los médicos y el 60% de los físicos tenían menos de 40 años cuando hicieron el hallazgo que les valió el Premio Nobel, e incluso un 20% de ellos tenían menos de 30 años, actualmente hacer una gran aportación científica antes de los 30 es realmente una excepción.
Los autores sugieren que la precocidad se ha dado en trabajos esencialmente teóricos, con un importante componente abstracto y deductivo, y que la edad en la que se hace alguna contribución relevante tiende a alargarse por la acumulación de conocimientos. Para hacer una innovación hay que superar primero la difícil tarea de dominar el campo de conocimiento, como concluía el gran experto en el estudio del genio y la creatividad Mihaly Csikszentmihalyi, tras estudiar la vida y la obra de casi un centenar de creadores contemporáneos.
La fórmula de la creatividad no es, desde luego, una fórmula matemática. La innovación es tan polifácetica como la inteligencia humana. Por eso es tan difícil de definir y estudiar. El mito romántico del genio (juvenil) ha distorsionado el concepto de creatividad, una capacidad que es intrínsecamente humana y que necesita ser entrenada como cualquier otra capacidad. Se puede ser creativo de muchas maneras, en muchos ámbitos y más allá de la juventud. La creatividad científica es, sin duda, muy exigente, pero ¿acaso la artística o, sin ir más lejos, la clínica lo es menos? Para ser un buen médico hay que dominar el propio campo y ser además capaz de desplegar una imaginación comprensiva y empática que exige años y años de pasión y entrenamiento. 

¿Sabéis lo que es un Fanzine?

ColeFanzine de Santa Elena...publicación entregada a la imagen y la palabra... Próximamente...
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sábado, 28 de abril de 2012

En clase haciendo las máscaras...

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Este trabajo, sé que os ha costado mucho...sobre todo, a la hora de mantener un "nivel de ruido" RAZONABLE...aún así los resultados que voy viendo son asombrosos ¡Enhorabuena!...Antes de hacer una exposición "virtual" de todos , vamos a ver un poco del procedimiento como os he dicho en clase...

viernes, 27 de abril de 2012

Museos 18 de mayo Día Internacional de los Museos.


Un museo (del latín musēum y éste a su vez del griego Μουσείον) es una institución pública o privada, permanente, con o sinfines de lucro, al servicio de la sociedad y su desarrollo, y abierta al público, que adquiere, conservainvestigacomunica yexpone o exhibe, con propósitos de estudio, educación y deleite colecciones de arte, científicas, etc., siempre con un valor cultural, según el Consejo Internacional de Museos (ICOM).2 La ciencia que los estudia se denomina museología y la técnica de su gestión museografía.
Los museos exhiben colecciones, es decir, conjuntos de objetos e información que reflejan algún aspecto de la existencia humana o su entorno. Este tipo de colecciones, casi siempre valiosas, existió desde la Antigüedad: En los templos se guardaban objetos de culto u ofrendas que de vez en cuando se exhibían al público para que pudiera contemplarlos y admirarlos. Lo mismo ocurría con los objetos valiosos y obras de arte que coleccionaban algunas personas de la aristocracia en Grecia y en Roma; los tenían expuestos en sus casas, en sus jardines y los enseñaban con orgullo a los amigos y visitantes. Es en el Renacimiento cuando se da el nombre de "museo" tal y como lo entendemos hoy a los edificios expresamente dedicados a tales exposiciones. Por otra parte están las galerías de arte, donde se muestran pinturas y esculturas. Su nombre deriva de las galerías (de los palacios y castillos), que eran los espaciosos vestíbulos de forma alargada, con muchas ventanas o abiertos y sostenidos por columnas o pilares, destinados a los momentos de descanso y a la exhibición de objetos de adorno, muchas veces obras de arte.
Actualmente existen una gran variedad de museos: museos de arte, museos históricos, museos de cera, museos de ciencias y técnica, museos de historia natural, museos dedicados a personalidades y museos arqueológicos, por nombrar sólo algunos.Un museo en la actualidad es un establecimiento complejo que requiere múltiples cuidados. Suele estar dotado de una amplia plantilla de trabajadores de las más diversas profesiones. Generalmente cuentan con un director y uno o varios conservadores, además de restauradores, personal de investigación, becarios, analistas, administradores, conserjes, personal de seguridad, entre otros. Los expertos afirman que el verdadero objetivo de los museos debe ser la divulgación de la cultura, la investigación, las publicaciones al respecto y las actividades educativas. En los últimos años ha surgido la idea de las exposiciones itinerantes en las que museos de distintas ciudades aportan algunas de sus obras para que puedan verse todas reunidas en un mismo lugar.
En 1977 la ONU declaró el 18 de mayo como Día Internacional de los Museos.
Por esta razón os invito a que visitéis "virtualmente" una selección de museos para ir conociendo, un poco más de cerca esos"espacios "tan ricos y tan placenteros a nuestra vista y a nuestro espíritu.
A la derecha tenéis varios y con solo pinchar en su "logo" estaréis dentro...

jueves, 26 de abril de 2012

Máscaras


Simetría_ Máscara


Tomando como inspiración las máscaras griegas, hemos comenzado el tema 7 sobre la simetría y, más concretamente,  sobre simetría axial.



Los griegos entre otras cosas las usaban para el teatro, eran una especie de casco que cubría toda la cabeza y tenía las facciones del rostro, pelo, orejas y hasta barba, mostraban también la edad, sexo, estado de ánimo y hasta el rango de un personaje.
Los rasgos eran muy exagerados de distintas formas y colores para que fueran vistas a larga distancia en los teatros a los que  iban hasta 15000 espectadores.

Aquí tenéis varios ejemplos que os pueden servir de "inspiración" para vuestro trabajo. Y si os parecen pocos... podéis investigar en los siguientes sitios:


http://www.educima.com/dibujo-para-colorear-mascaras-griegas-i17078.html#image
http://arteescenicas.wordpress.com/2010/05/19/la-mascara-del-actor/


Y si todavía tenéis ganas... podéis daros una vueltecita por el museo  Acrópolis de Atenas.


La Simetría Axial es la simetría alrededor de un eje, de modo que un sistema tiene simetría axial o axisimetría cuando todos los semiplanos tomados a partir de cierto eje y conteniéndolo presentan idénticas características.
Para que practiques con la simetría y te familiarices con sus elementos diviértete dibujando simetrías en...

Combinar todos estos elementos con vuestra imaginación y trabajo y ¡¡¡adelante!!!!


El Lunes vimos distintos tipos de libros, sus ilustraciones...las que a nosotros nos gustaría que estuviesen...pero ¿te has preguntado cómo se hace un libro?
Ahora nos parece un "objeto" de lo más normal y común...pero hay diferentes categorías, modelos, ejecuciones que hacen que un libro sea un objeto "especial"y, en ello, tiene TODO que ver "la Imprenta".
El Ayuntamiento de Madrid nos presenta: " Imprenta Municipal - Artes del Libro"
centro que nace para ofrecer al ciudadanocontenidos culturales ligados a la historia de la imprenta, del libro y de las artes asociadas a ellos, con la intención de ser un centro de referencia sobre este importante patrimonio cultural.   



DIRECCIÓN 
C/Concepción Jerónima, 15
28012 MADRID 
La Imprenta Municipal - Artes del Libro se encuentra localizada en pleno corazón de la ciudad, junto a la Plaza Mayor.
El edificio, una construcción de carácter racionalista terminado en 1933 y realizada por Javier Ferrero Lluisá y Luis Bellido, comparte entorno con alguno de los edificios y espacios más relevantes de la ciudad.

La Imprenta Municipal - Artes de Libro organiza  visitas guiadas a grupos yparticulares, con una duración estimada de 1 hora aproximadamente.
Las visitas guiadas discurrirán por la exposición permanente, donde se podrá ver el taller de impresión artesanal.
El horario de las visitas guiadas, hasta completar el aforo del grupo, será:
De martes a viernes: a las 11:00 y a las 18:00 horas
Sábados, domingos y festivos: a las 12:00 horas
¿Te animas?





30 de marzo – 1 de julio 2012

Exposición en Madrid

La vanguardia aplicada (1890–1950)

http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/vanguardia-aplicada/
La exposición La vanguardia aplicada (1890–1950) presenta casi 700 obras —desde diseños originales y maquetas, bocetos preparatorios y fotomontajes, libros, revistas y carteles, hasta postales y piezas de formato minúsculo— que revelan la fascinante historia visual del impacto de los ideales de la vanguardia sobre todo en los ámbitos de la tipografía y el diseño gráfico, desde sus antecedentes en la última década del XIX y durante la primera mitad del siglo XX. 


Este es un vídeo de una alumna de IDEP en clase de Historia del Diseño sobre los Vignelli.(IDEP - Escuela Superior Universitaria de imagen y diseño)...más que un exposición sobre unos diseñadores es un trabajo de diseño en sí, por su "compenetración" entre texto e imagen , entre comunicado y comunicando...espero que disfrutéis de ello.

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