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miércoles, 29 de julio de 2020

Duetos con "DIOS" : Design Institute of Spain



Hola a todos
Hoy vamos a hablar de Diseño que, como Dios ¡está en todas partes! Y , por supuesto, de Educación, pero lo vamos a hacer desde este grupo de profesionales que forman esta asociación sin ánimo de lucro "Design Institute of Spain DIOS"

  Y sus duetos surgidos de Inquieta/mentes, nombre que recibe este grupo de expertos que tiene como fin visionar, compartir, reconocer, apoyar y valorar el rol, el impacto y los intereses de Diseño en España.

Creo que si algo ha dejado claro esta pandemia es el concepto de influencia global, el ver la importancia que tiene todo lo que nos rodea.
Traducido al mundo de "la Educación": salir de nuestros apartados estancos o asignaturas ¡es crucial! Quizá es evidente para muchos (sobre todo los que nos movemos en asignaturas artísticas) pero seguimos resistiéndonos a no ver más allá de una pared de un aula, de la importancia o rango de determinada asignatura sin ver más allá de una nota, de un curso ...de un currículo.

De aquí que esta no sea una charla de profesores al uso, pero me parece fantástico el esfuerzo, la combinación de temas y la selección de invitados si lo que queremos es entender y conocer el mundo en que vivimos, elemento fundamental para un Educador del sXXI, en mi modesta opinión.
Han sido muchos los webinar, mesas de diálogos y Design Talks by Inquieta/mentes que se han lanzado desde DIOS, os dejo el primer Design Talks que vi y os invito a que no dejéis de ver todos los demás.
La dinámica de estos Design Talks es muy sencilla, un moderador (Gustavo Tissera -"agitador de ideas", me ha encantado esa definición) junto a dos profesionales de muy diferentes campos del diseño, industria, negocios...etc hablan de lo que ha sido (en el hoy que nos ha tocado vivir), lo que es y lo que será en los diferentes campos en los que se mueven dichos profesionales durante unos 30/35 minutos.

En este caso, en el episodio III del 4 de junio, contaban con Ferrán Adriá y el arquitecto Juli Capella ¿Increíble verdad? Pues no os lo cuento, os lo he concretado en este visual thinking ilustrado, como siempre, en agradecimiento a todo lo recibido.


Pensar sobre el impacto social que se va a vivir, el cambio en las experiencias y las relaciones sociales, en los espacios  y sus posibles modificaciones en recorridos, protocolos, normativas... ¿Qué? ¿Os suena? Ya veis que no es muy diferente lo que se habla y discute en otros ámbitos y mucho lo que se puede aprender y extrapolar.
Restaurantes sanos y con alma, dijo Juli Capella ¿no queremos lo mismo para nuestras aulas?

¿Te animas a verlo? aunque, eso sí, como podréis suponer... ¡imposible lo de los 30 minutos!




Gracias por estas increíbles iniciativas





martes, 28 de julio de 2020

¡Prepárate para el futuro de la Educación! AudiCrea Challege

Hola a todos

La reflexión de hoy va dedicada a todos los emprendedores, visionarios, a todos los que confían en que los obstáculos de hoy son base de los retos del mañana, a los que no dejan de trabajar e ilusionarse pese a todo.

Aparentemente podríamos creer que ese modelo del ideal  emprendedor no existe, porque a simple vista no se les ve, pero su labor no es la destacar, porque su fin es el bien común y no se encuentran aislados y lejos sino trabajando codo a codo en comunidad, como decíamos ayer siendo "mente colmena"(un término que, creo, vamos a usar muchísimo en estos tiempos).

Uno de estos emprendedores es Xavier Verdaguer. Donde haya un reto ahí está él para compartirlo, vivirlo o ¡crearlo!

Xavier nos ha acompañado durante todo el mes de julio a través de la plataforma de Audi Crea Academy y cuatro conferencias cada miércoles que nos han motivado, inspirado e impulsado a reflexionar sobre el entorno educativo en su visión más amplia.

Esta entrada va dedicada a la primera charla del 1 de julio, a cargo de Jesús Galindo, ¡motivador nato!.
La verdad es que fue todo un regalo después de toda la carga que llevábamos encima. Me quedaría con la frase con la que empezó:
"Sólo hay dos formas de vivir la vida: vivir con pasión y vivir con pasión" 
Os dejo mis "visual thinkings ilustrados" en agradecimiento a todo lo que allí disfruté y espero que vosotros, a través de ellos también lo hagáis.







                                  ¡El futuro empieza hoy!



domingo, 5 de febrero de 2017

NOOC INTEF 2017 #PensamientoVisual La importancia del lenguaje visual en la Educación ¿Te animas?

 Para los que no sepáis nada sobre los NOOC y los MOOC os diré primero que es una experiencia para aprender abierta y en línea, son las siglas en inglés de Nano Open Online Course y Masive Open Online Course respectivamente. 
Tuve conocimiento de un MOOC hace años sobre un congreso TIC y otros aprendizajes que he ido descubriendo por la RED... Te muestran otras maneras de hacer y de ver un mismo planteamiento, diferentes herramientas, maneras pedagógicas y puedes hacerlo en un horario que te venga bien, que para los que vamos "apuradillos" de tiempo, siempre viene bien poder disponer del tiempo"a medida".
 Este verano, a través del INTEF me inscribí en un NOOC de Gestión eficaz de la información , que me ayudó ( y me sigue ayudando a poder proyectarme en muchos trabajos). 
Lo bueno de estos cursos es su "corta"medida en el tiempo, su difusión , su rápida visualización y fácil asimilación de contenidos que,además, puede tener una aplicación inmediata a una experiencia práctica.
El que os voy a presentar ahora es 

"Visualiza Pensamientos e ideas"




El objetivo de este curso es la adquisición y desarrollo en la Competencia 3.1. Desarrollo de Contenidos del Área 3, Contenidos, del Marco Común de Competencia Digital Docente.



Reto
Preparar una representación visual de alguno de los contenidos que puedas  trabajar en tu entorno educativo.

Concepto de "Buen Diseño" y elementos que intervienen en el proceso de un diseño correcto.




Como apoyo e introducción al concepto de Diseño, de su proceso adecuado para llegar a buen término en cualquiera que sea su finalidad o característica (diseño gráfico, de producto...etc)

Si te interesa, puedes seguir este NOOC en Twitter a través de #pensamientovisual y en Facebook 


En el Pensamiento visual no es importante "saber dibujar", sino tener claro el objetivo y la disposición clara y gráfica de los elementos que deben estar (sin rollos).
Es muy importante la práctica y el ejercicio en bocetos antes de hacer un esquema visual definitivo.
Si no se tuviera mucha destreza en dibujo (que vuelvo a decir que no es lo más importante) hay herramientas TIC que nos pueden ayudar ...


Además, otros participantes han usado...


Bancos de imágenes vectoriales gratuitas o libres:
https://es.vecteezy.com/

Lensoo Create 


Hatsnew com Para crear animaciones dibujando

¿Queréis ver los resultados?





También se incluye en el curso un "paso a paso" en chat que se emitió el 1 de febrero donde, Eva inglés creadora del curso y facilitadora en este encuentro, resolvió las posibles dudas.

lunes, 6 de junio de 2016

Exposición de Graduación de Bachiller ArteNewman Curso 2015 / 2016

En esta semana previa a la recogida del premio de Edublog y en la que ya empezamos a hablar de cerrar el curso, memorias...fiestas de fin de curso...revisiones y propuestas para el próximo año, os invito a ver el porqué de un blog, éste en particular; qué es lo que me impulsa a llegar a mi casa y después de trabajar y de un viaje de casi 90 km...sentarme frente a la pantalla de un ordenador a buscar, leer, revisar, reflexionar, investigar y compartir con todo el que quiera mirar en mi "espacio" lo que pasa por mi cabeza y se refleja en el aula.

Hoy empezaré por la necesidad de compartir y comunicar...

Todos llevamos por lo que sea un ritmo algo "estresante", queremos realizar muchísimas cosas que, a veces las hacemos y otras, no llegamos...y en el camino se nos escapan otras muchas.
Eso, llevado al día a día de un aula es que cada materia,pertenece a un departamento que se rige por un coordinador y casi nunca ven qué hacen los demás en sus asignaturas.

Quizá sí tenemos información sobre contenidos, pero nos falta Comunicación y tiempo para reflexionar sobre lo que se está haciendo. Como sabemos que, muchas veces, una imagen vale más que mil palabras y en la imagen se basa mucho de lo que sostiene mi asignatura , empecé por la simple exposición de trabajos.
Ese conocimiento visual llega a ser algo más cuando , además se conoce a las personas que lo hacen, al grupo que, quizá lo tengas en otras disciplinas y reaccionen de manera diferente...y esa visión hace crecer la visión global de un grupo, de un individuo , incluso de tu manera de hacer o ver las cosas.
Hay que tener un grado grande de generosidad a la hora de compartir, hay que dejar a un lado los "egos" de si me copiarán o los miedos de "extrañas consecuencias"..el final es el de la experiencia compartida, el proceso del caminar en el aprendizaje y la humildad en los resultados, quizá no los esperados...pero proyectos  resultado de un proceso personal de nuestro alumnos.

Este ha sido el resultado del primer bachiller de Arte del Newman, toda una experiencia de la que estoy muy orgullosa de haber formado parte.

En la antesala de la selectividad, es un buen momento para ver lo que han trabajado y por lo que han luchado este año. 


Gracias: David, Amanda, Lucía M, Paula, Lucía O, y Clara        









miércoles, 13 de febrero de 2013

Coquino, homenaje a un genio


¿Cómo se podría homenajear a un dibujante como Quino, creador de personajes como Mafalda?...pues nada mejor que con una animación como esta:


              
                     

Ya me gustaría tener en casa a una persona que me ayudara como esta...hasta hace una 
"re-interpretación" del cuadro de Guernica...
¿Te has dado cuenta? 
                       ¡Genial!

                                               

Un trabajo precioso hecho por el dibujante e ilustrador: Jeff Le Bars...aquí tenéis un resumen de su obra/film  en vídeo:

                            

Y el técnico y diseñador de sonido: Sylvaine Livenais, Aquí os dejo un ejemplo de su trabajo:





                                          











domingo, 10 de febrero de 2013

Un día hecho de cristal . El futuro casi real.


Leonardo da Vinci, Julio Verne visionarios de un futuro que es hoy presente disfrutarían de lo lindo con esta visión de un futuro en el que todo está en  nuestras manos...Como siempre, el buen uso de los recursos que tenemos a nuestro alcance, la justa y equitativa distribución de ellos hará que la visión de ese futuro ideal sea PARA TODOS...de momento...disfrutar con este sueño casi REAL...

      




    




Ellos están preparados, su capacidad de asombro intacta ...como las ganas de aprender ¿y Tú? ¿Quieres ser parte de ello o mantenerte al margen?

Empieza ya.


Fuentes e imágenes
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSzdX2mo4_a8-5IKGZlHUKrpg-8y5NiiRNJYhnR1ZsXQERTn5JNsQ
http://www.corning.com/index.aspx

viernes, 1 de febrero de 2013

Dior Alta costura, Moda y Arte . De la importancia de las Enseñanzas Artísticas en la vida.



"Que la moda sea arte depende de la visión de cada uno, pero es indudable que ambas materias beben de la misma fuente. La moda y el arte exigen de sus creadores talento, maestría y sobre todo una dedicación sin límites.
Los modistas, desde siempre se han inspirado en el mundo artístico para poder moldear sus pensamientos y ajustarlos a los esquemas que perduran en el tiempo. Pero también ha sucedido al revés, cuando la moda se convierte en una fuente de inspiración para los artistas.
Los grandes nombres de la moda son inspiración en sí y han aprovechado el arte como una forma de enriquecer sus diseños. El costurero más famoso que introdujo el arte al diseño de moda fue Yves Saint Laurent quien solía decir: “Quiero que todos sepan el respeto que merece este oficio, que no consiste tanto en hacer arte, cuanto en la necesidad que tiene un artista de existir”.(Texto extraído  de los cursos de verano de Extensión Universitaria Tudela, julio 2012)



La Alta Costura se refiere a la creación de prendas a la medida de cada cliente. Sólo las grandes marcas de moda y lujo pueden realizar Alta Costura. Estas colecciones se realizan de forma artesanal, con materiales de altísima calidad, cuidadísimos detalles y maravillosos efectos visuales. Los diseñadores crean una colección base y el cliente luego encarga su modelo particular hecho absolutamente a medida que puede llevar cambios adaptados a su personalidad o su tipología.
Alta Costura es todo un espectáculo que eleva a la moda a la categoría de arte. De ahí su elevadísimo precio.



Christian Dior Alta Costura Primavera-Verano 2013: un jardín con hermosas flores

Raf Simons ha presentado su segunda colección de alta costura para Christian Dior. Una colección inundada de bellas y delicadas flores que despiertan en un bello y singular jardín. Sus nuevas creaciones son para observarse con mimo y tiempo como cuando plantamos una semilla y la vamos viendo crecer y florecer poco a poco.




      





 Hay muchísimo trabajo detrás de cada desfile:


        
                                    
Detalle del maquillaje:



                                                       

 Sus nuevas creaciones son para observarse con mimo y tiempo como cuando plantamos una semilla y la vamos viendo crecer y florecer poco a poco.

                         portada


                       dior3  Dior1

                                            
collage dior 2

collage3


Es un trabajo de coordinación constante, estresante y muy precisa, desde la mente del diseñador, la elección de las telas, la búsqueda del motivo y tema base de la colección, proceso de diseño, cortadoras, costureras, pruebas, maquillaje, modelos, complementos, desfile, producción de escenografía, publicistas, ...y todo un logro que todo salga bien.
Un derroche de imaginación y creatividad en todos esos campos de modo que, además, lleguen a formar un Todo...que , en la Alta Costura llega como un regalo Exclusivo de genialidad personificado que no está al alcance de todos. Gracias, al menos, por compartirlo.
                     


Las telas, el dinero que apoya a la marca ..."hace mucho" sí ...pero la genialidad está en la IDEA...estas colecciones se "copiarán" "tunerán" en otras marcas, y a otros niveles pero no se puede plagiar su ESENCIA.

Trabajamos desde nuestra asignatura justamente para eso...para poder captar y apreciar esa esencia, enseñaros a "mirar con otros ojos"y ...ojalá para  algún día llegar a trabajar en busca de esas IDEAS.
Ánimo , ejercita tu imaginación.
                                     


                                     

Fuentes e imágenes:
http://www.trendencias.com/alta-costura/dior-primavera-verano-2013-un-jardin-con-hermosas-flores
https://www.google.es/search?hl=es&q=raf+simons+biografia&biw=1201&bih=715&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_cp.r_qf.&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=IgMMUe3FHIfBhAemuoDADA#um=1&hl=es&tbo=d&tbm=isch&sa=1&q=logo+dior&oq=logo+dior&gs_l=img.3..0.2454.6034.0.6688.9.9.0.0.0.0.127.1007.0j9.9.0...0.0...1c.1.2.img.Pshhl7jo17k&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_cp.r_qf.&bvm=bv.41867550,d.ZG4&fp=64bfc3348d6a2bf8&biw=1201&bih=715&imgrc=phE0jsvg6D2wQM%3A%3B_lMFo4QD37qhSM%3Bhttp%253A%252F%252Fs1.trrsf.com%252Fblogs%252F80%252F8686.dior_2D00_contact_2D00_lenses_5B00_1_5D00_.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fvidayestilo.terra.es%252Fbelleza%252Farreglate-ya%252Fblog%252F2010%252F10%252F17%252Flogo-de-lujo-para-tus-ojos%252F%3B550%3B411

martes, 10 de julio de 2012

Libros, Escultura y Arte



¡¡Hola mentes inquietas!!
Hoy vamos a ver el mundo de los libros ...con otros ojos, primero con  los de un escultor y cuentacuentos que ha sabido expresar a través de los mismos libros (esculturas impresionantes sobre libros viejos) lo que él se imagina en sus lecturas...




 Se trata del joven artista canadiense Guy Laramee  autor de esta magnífica serie de esculturas hechas con libros que recrean muy detalladamente paisajes y monumentos históricos.
Cuando Guy Laramee comenzó a idear Biblios,  se dedicó a trastear con la travesura de que los paisajes se alojaran en los libros de una manera real, palpable, física. 
Y además, quiso que este homenaje a la ensoñación literaria fuese grande. Literalmente grande.


“Hace mucho tiempo, existían personas que se dedicaban a recolectar palabras. Se les llamaba los Biblios. Palabras, tenían muchas, todo tipo de palabras, y cuando éstas faltaban, inventaban otras nuevas”. 


Así comienza Laramee la historia que ha creado para sus propios escenarios.(Historia completa en versión original aquí)


A base de recolectar palabras y, posteriormente, libros, los Biblios acabaron formando vastas bibliotecas que agotaron el espacio para las demás cosas. 


“Así es como la vida en los libros se fue alzando. Conectaron palabras mediante túneles para formar otras e hicieron agujeros tan a menudo que la pasión por hacerlos se convirtió en necesidad”, sigue explicando el cuentacuentos Laramee.


 “También tuvieron que comenzar a comerse los libros para saciar la sed de conocimiento. Podríamos decir que se tenían que comer sus casas para sobrevivir.
Al final, esos libros que habitaban los Biblios, a base de ser modelados con túneles, agujeros y pendientes, se convirtieron en su hábitat, en las ondeantes superficies que permitían que la vida de los Biblios se desarrollase". 
El resultado, gracias a los que excavaban horizontalmente y gracias a los que excavaban verticalmente, es este.


Guy Laramee – Esculturas de Libros Guy Laramee - Esculturas de Libros Guy Laramee - Esculturas de Libros


Guy Laramee - Esculturas de Libros




   Guy Laramee - Esculturas de Libros              Guy Laramee - Esculturas de Libros           Guy Laramee - Esculturas de Libros

            Guy Laramee - Esculturas de Libros Guy Laramee - Esculturas de Libros


Esculturas  impresionantes, ¿verdad?
Los relieves que logra en estas piezas son cautivadores y realmente es la primera vez que veo que usan este tipo de material como base de un grupo de esculturas. 
Sus obras han recorrido las mejores galerías de arte de Canadá, Estados Unidos y el mundo, los invito a conocer mejor su trabajo.


También hay otro artista que, como Laramee, utiliza los libros para crear sus esculturas pero .."con otros ojos" 

Ya sabéis que insisto mucho en la frase"mirar con otros ojos el mundo"... en clase, es vuestra mirada, vuestra personalidad lo que hace distinto vuestro trabajo...allí se ven reflejados todos los "matices" que son sólo vuestros...




 El siguiente artista  es el norteamericano Brian Dettmer que transforma libros de gran tamaño que son modificados para producir esculturas.
Dettmer corta capa por capa, de forma precisa, produciendo arabescos que son dibujados o decorados para producir una filigrana de grandes dimensiones dándole, así, un nuevo uso a esos grandes tomos que fueron desechados pero que ahora pueden ser apreciados otra vez como obras de arte.

      The March of Democracy  Health and Longevity
An Incomplete Education         Compiled Upon A New Plan
                                              The Encyclopedia of Architecture
 La  mayor conciencia ecologica de las personas unido al deseo de los artistas de experimentar con nuevos materiales  consiguen muchas más propuestas interesantes en esta materia.


Fantásticos los dos ¿no os parece?...
Para los que les interese saber algo más sobre el mundo de la escultura y el modelado os dejo aquí unos libros que os pueden venir muy bien...




Escultura





Modelado

Joaquim Chavarria
Ed. parramón, 1998.
64 págs. 25 × 25 cm.
En este libro, profusamente ilustrado, encontraremos principalmente ejemplos de proyectos escultóricos desarrollados por el autor en los que utiliza las diferentes técnicas que se desea mostrar. también una introducción a las pastas, esmaltes, cocción, etc.


Curso de escultura y mural cerámicos

Jorge Fernández Chiti
Ed. Condorhuasi, 2004.
222 págs. 14 × 20 cm.
Nueva edición, revisada y ampliada, trata de técnicas, materiales, herramientas, etc. Está pro- gramada la publicación de un segundo tomo, aún no disponible.


Modelado de la figura humana en arcilla

Peter Rubino
Ed. El Drac, 2011.
192 págs. 29 × 21 cm.
Este libro es una sencilla guíapara iniciarse en el modelado figurativo en arcilla. El autor, un conocido escultor norteamericano, utiliza un sencillo sistema de basado en bloques geométricos conlos que forma el volumen. Incluye información técnica y práctica, basando la presentación en proyectos "paso-a-paso".




ALGUNOS LIBROS RELACIONADOS CON ESTA MATERIA
portada
TARRAGONA: ESCULTURES, LAPIDES I FONTS: MONUMENTS I ELEMENTS DECO RATIUS ALS CARRERS DE LA CIUTAT
GISBERT, JOAN MANEL
ISBN: 9788495985248
Páginas: 204
portada
RECORRIDOS: ESCULTURAS E INSTALACIONES
VV.AA.
ISBN: 9788476717837
Páginas: 145










portada
CHILLIDA ETA NI
LANDA, ELI
ISBN: 9788498681765
Páginas: 56














portada
ESCULTURA SUBLIMADA, L'. SANT PERE DELS BIGATS DE VALLFOGONA DE RIUCORB
Corbella i Llobet, Domènec - Publi. Universitat Barcelona
ISBN: 9788447534616
Páginas: 46
portada
VICENTE LARREA
KOSME MARIA DE BARAÑANO
ISBN: 9788445700174
Páginas: 229









portada
VIDAS DE LOS MÁS EXCELENTES ARQUITECTOS, PINTORES Y ESCULTORES ITALIANOS DESDE CIMBAUE A NUESTROS TIEMPO. Seleccion de Ana Avila
Giorgio Vasari y Ana Ávila
ISBN: 9788437622668
Páginas: 288










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